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Con el estreno de Diásporas de tristezas conmemoran 95 años de relaciones México-Polonia en el Palacio de Bellas Artes 

* El Centro de Producción de Danza Contemporánea del Inbal reunió el trabajo artístico de los coreógrafos Jacek Przybyłowicz y Itzik Galili 

Redacción

Como parte del programa de colaboraciones internacionales del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), instancia de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, se presentaron los estrenos Diásporas de tristezas, del coreógrafo israelí Itzik Galili, y Der momento, del polaco Jacek Przybyłowicz, en un importante intercambio artístico entre el Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac) y el Instituto Adam Mickiewicz.

 

Durante la presentación de las dos coreografías, la directora general del Inbal, Lucina Jiménez López, ratificó los lazos de hermandad que nos unen con el pueblo de Polonia y que se expresa en una magnifica colaboración que han realizado coreógrafos más destacados de su país, porque es así como estamos honrando esta conmemoración del 85 aniversario de gueto de Varsovia y que se inscriben en estos 95 años de amistad.

 

Asimismo, reconoció el trabajo que realiza el Ceprodac porque hace posible estos estrenos mundiales, y agradeció el compromiso de Itzik Galili quien también ha hecho una colaboración fundamental con su coreografía.

 

“Estamos escribiendo una nueva etapa en las relaciones entre México y Polonia, porque estamos comprometidos con la paz y con la hermandad, con el entendimiento, con la diversidad y con las artes, cobijadas y cobijados aquí por Apolo, esta figura emblemática que genera la creación: el Palacio de Bellas Artes, donde México dialoga con las mejores expresiones artísticas del mundo”.

 

 En su oportunidad, la directora del Instituto Adam Mickiewicz, Sara Schabowska, agradeció la calidez con la cual fue recibida y se congratuló por ser parte de esta cooperación y celebrar los 95 años de relaciones bilaterales de México y Polonia.

 

Recordó que recientemente la exposición de Frida Kahlo se inauguró en Varsovia, como parte de esta cooperación a iniciativa de la Embajada de México en Polonia, el Instituto Mickiewicz y el Inbal, por eso esta obra -Diásporas de tristezas- es importante a pesar de las diferencias entre culturas.

 

Asimismo, comentó: “Hoy nos reunimos aquí por los 80 años del aniversario de un muy triste día, donde se conmemora a las víctimas del Holocausto, ocurrido durante la Segunda Guerra Mundial”.

 

Es un momento muy triste recordar estas atrocidades, difícil… por eso debemos de estar atentos de lo que ha pasado para no cometer los mismos errores, y queremos decir que no hemos olvidado a los muertos”, finalizó.

 

El programa de la Coordinación Nacional de Danza, Palacio en movimiento, lo integraron el estreno mundial de la coreografía Der Moment, de Jacek Przybyłowicz, de Polonia, y el estreno en México de Until.With/Out.Enough, de Itzik Galili, de Israel, obras que asumen el compromiso de reflexionar acerca de la experiencia de sufrimiento vivida por ambas naciones, la judía y la mexicana, compartiendo una propuesta artística desde una posición conceptual más universal que habla de la pérdida y el dolor que deja la tragedia del exterminio.

 

Al máximo recinto cultural de México asistieron también Olgierd Zbychorski, jefe del departamento de Proyectos y Eventos Artísticos del Instituto Adam Mickiewicz de Polonia; el subdirector general de Bellas Artes del Inbal, Héctor Romero Lecanda; la coordinadora nacional de Danza, Nina Serratos, y Cecilia Lugo, directora del Ceprodac.

 

Para la directora Cecilia Lugo la importancia de este programa coreográfico radica en el hecho de que el Instituto Adam Mickiewicz se haya acercado al Inbal, a través del Ceprodac, para hacer un proyecto binacional y recordar el 80 aniversario del Levantamiento del Gueto de Varsovia y celebrar el 95 aniversario de Relaciones Bilaterales entre México y Polonia. “Eso es relevante para nuestro país”.

 

Asimismo, destacó —la importancia que encierra lo artístico, pues se trata de obras de dos coreógrafos importantes en el mundo, uno polaco y otro israelí, quienes hicieron estas coreografías para recordar ese hecho histórico y volvieron los ojos a México, al Ceprodac, para plantear la posibilidad de unirnos, desde las artes, en un sentimiento de reflexión y esperanza para el mundo, en el sentido de que un hecho como el Holocausto no debe repetirse.

 

“Todos somos errantes, de alguna manera u otra. Por eso, el programa se llama Diásporas de tristezas, porque se refiere a aquellos que son sacados de su lugar de origen, los que han salido para buscar mejores condiciones de vida. Eso lo vemos y es el pan de cada día en muchos países”, dijo.

 

Los coreógrafos invitados: Jacek Przybyłowicz, de Polonia, e Itzik Galili, de Israel, tomaron aquellos hechos de exterminio como punto de partida y que a los mexicanos nos conmueven también porque nos tocan en el interior.

 

Jacek Przybyłowicz es considerado el más importante coreógrafo polaco e Itzik Galili es un coreógrafo que vive en Tel Aviv, pero que vivió muchos años en Holanda, donde tuvo su propia compañía y es un artista que anda por el mundo montando sus obras.

 

Esta obra se apoya en la música del compositor polaco Henryk Gorecki, para formar estelas dinámicas de flujo y contraflujo, dando lugar al surgimiento de una fantasía frágil y sensible, así como también oscura, melancólica y pura.

 

Consulta cartelera en www.danza.inba.gob.mx, y redes sociales @danzaInba programación sujeta a cambios.

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Autoridades, especialistas y docentes  del Inbal visitan la obras de la Bodega Nacional de Arte y Talleres de Arte y Oficios

* La directora del Inbal invitó a personal del Cencropam y de la Sgeia a conocer los próximos espacios ubicados la 4ª. Sección de Chapultepec

Redacción

Con la invitación de la directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), Lucina Jiménez López, docentes de la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (Sgeia), especialistas del Centro Nacional de Conservación de Patrimonio Artístico Mueble (Cencropam) y de la Subdirección General de Patrimonio Artístico Inmueble (Sgpai) realizaron un primer recorrido por las obras de lo que será la Bodega Nacional de Arte y los Talleres de Artes y Oficios en la 4ª Sección del Bosque de Chapultepec, como parte del proyecto Chapultepec: Naturaleza y Cultura que impulsa el Gobierno de México,  a través de la Secretaría de Cultura federal.

Durante esta visita se conoció el avance de las obras y los pormenores del proyecto en cuanto a la funcionalidad, diseño y revisión de los espacios de la construcción de la Bodega Nacional de Arte, donde se resguardará y exhibirá parte del acervo del Instituto, así como de los talleres de Embalaje, Carpintería, Preparación y Maderas que forman parte del proyecto.

La titular del Inbal estuvo acompañada por las subdirectoras generales de Patrimonio Artístico Inmueble (Sgpai), Dolores Martínez Orralde; y de Educación e Investigación Artísticas (Sgeia), Mónica Hernández Riquelme; así como por la coordinadora nacional de Artes Visuales, Lluvia Sepúlveda; por el director del Cencropam, Ernesto Martínez; y el arquitecto José María Bilbao.

Además, acudieron, por parte de la Sgeia, Luis Manuel Montes, director de Asuntos Académicos; Andrés Salinas, director de Planeación Educativa; Erika Cortés, directora de la Escuela de Diseño; María Julieta Ramírez, directora de la Escuela de Artesanías; Lydia Margules, directora de la Escuela Nacional de Arte Teatral; Sergio Ricaño, director de La Esmeralda; Ana Lilia Maciel, docente de La Esmeralda, y Rebeca Leonor Aguilar, profesora de la Escuela de Diseño.

Por parte del Cencropam participaron del Taller de Maderas, Amalia García Gómez; Antolin Hernández Ramírez; Marcos Hernández Suárez; Juan López y Edy Moreno Oliveros.

Y del Taller de Carpintería: Agustín Tovar, Luis Bastida, Raúl Ochoterena, Horacio Romero, Luis Guillermo Valencia y José Alberto Sotres; y del Taller de Preparación, Oscar García, Mario Contreras, Rosa Zepeda; y de Embalaje, Julio Chávez, Said Fuentes, Rubén Flores, Marco García y Diego Moreno.

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En el Palacio de Bellas Artes, recibe Gonzalo Celorio  Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores 2022

* Por su libro Mentideros de la memoria, que enriquece, engalana, enorgullece la trayectoria del certamen, expresó la directora general Lucina Jiménez

* Recibo con emoción y gratitud el premio que lleva el nombre de Xavier Villaurrutia, autor a quien le he dedicado más páginas de mi obra ensayística, comentó Celorio

Redacción

En una tertulia literaria celebrada entre la amistad y el reconocimiento, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, el escritor Gonzalo Celorio recibió el Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores 2022, por su obra Mentideros de la memoria, libro en el que reunió una veintena de textos referidos a escritores con quienes mantuvo algún diálogo o una amistad estrecha, como Julio Cortázar, Carlos Fuentes, Augusto Monterroso, Humberto Eco, Dulce María Loynaz, Eliseo Diego y Juan Rulfo, entre otros.

El diploma le fue otorgado en una ceremonia por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), mediante la Coordinación Nacional de Literatura (CNL), en colaboración con la Sociedad Alfonsina Internacional (SAI).

A ella asistieron la directora general del Inbal, Lucina Jiménez López; Vicente Quirarte, en representación de la Sociedad Alfonsina Internacional, y las y los miembros del jurado del certamen: Pura López Colomé, Marianne Toussaint y Fernando Fernández –quienes hicieron los comentarios respectivos a la obra--, acompañados de Karen Villeda, coordinadora nacional de Literatura, como moderadora.

Gonzalo Celorio: emoción y gratitud

Emocionado al recibir uno de los premios más importantes de la literatura mexicana, Gonzalo Celorio afirmó: "Me conmovió el análisis del jurado. En esta obra hablo sobre escritores que fueron protagonistas de la literatura hispanoamericana del siglo XX, a quienes pude conocer y con quienes pude hablar o llevar una amistad entrañable. De algunos, incluso, pude ser discípulo".

"Este libro es una especie de autobiografía en la que el protagonista no es quien escribe, sino los escritores que desfilan por esas páginas. Soy un testigo privilegiado, pero un testigo. Es una historia crítica de la literatura hispanoamericana, endulzada sobre ciertos elementos narrativos, ficcionales y no, para que el lector no abandone el libro.

"En esta afortunada circunstancia en la que recibo, con emoción y gratitud, un premio que lleva el nombre de Xavier Villaurrutia --el poeta mexicano al que más lectura, horas, páginas de mi obra ensayística y amor he dedicado-- quizá debería de guardar silencio, en concordancia con una de las características dominantes de nuestra tradición poética, según el canon establecido por él mismo”.

Pero ni Villaurrutia ni sus compañeros del “grupo sin grupo” callaron cuando sus obras y sus personas fueron marginadas por el discurso oficial, que execraba su modernidad, su experimentación y su cosmopolitismo. Ellos supieron poner la marginalidad en el centro, agregó.

En el máximo recinto de la cultura en México, la directora general del Inbal, Lucina Jiménez López, luego de poner en manos del escritor el diploma referido, afirmó que es elocuente las razones por las cuales la obra de Gonzalo Celorio –y particularmente Los mentideros de la memoria-- enriquecen, engalanan, enorgullecen el Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores.

Considero que cuando este tiempo mexicano requiere que la palabra resuene, es desde la literatura donde ha de incidirse para poder encontrar, en lo más profundo de nuestros dilemas y de nuestros corazones, aquello que nos permita saber por dónde hemos de caminar.

“Y efectivamente --dijo-- las rutas son muy diversas: son tan diversas como aquellas que nos abre la obra de Gonzalo Celorio para darnos la oportunidad, a través de su mirada, de su memoria, de su corazón, de acercarnos a ese otro tiempo mexicano donde se fragua, donde se forja, donde se contradice, donde se debate la modernidad mexicana”.

Expuso que el hecho de que él haya realizado este ejercicio de memoria –escribir el libro Mentideros de la memoria-- en un tiempo tan difícil, en un tiempo de pandemia, casi cuesta trabajo creer que esos años de encierro hayan dado un fruto tan fértil, tan necesario para este tiempo actual, “porque la obra de Celorio ha de ser básica y fundamental para entendernos en nuestro presente, pero también en el sentido de adónde hemos de caminar”.

La titular del Inbal comentó que Gonzalo Celorio hace en dicho texto una crónica memorable, autobiográfica, pero sin protagonismo. “En realidad, nos va colocando en esos momentos, en esos trazos, en esas contradicciones, en esos espacios donde se están dirimiendo en esa época los diversos caminos de la literatura mexicana, de la vida cultural. Y lo hace colocando a los personajes desde lo humano, desde esa fragilidad, desde esa dimensión absolutamente obsesiva, generosa o, al mismo tiempo, llena de contradicciones”.

En la Sala Manuel M. Ponce, resaltó que “hoy estamos aquí para recordar desde seis visiones distintas --porque esta mesa, espero que algún día esté en las crónicas y en las memorias de este tiempo--, porque son seis generaciones, seis escrituras, seis formas de acercarse a la literatura las que hoy han venido a refrendar por qué la obra de Gonzalo Celorio es la ganadora de esta edición del Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores.

En ese sentido –concluyó-- quiero celebrar la presencia de todas y todos ustedes acompañando a Gonzalo Celorio, y celebro la presencia de la diversidad de voces, de miradas, de trayectorias que están presentes, escritoras y escritores, músicos, intelectuales: personas que viven hoy en día el trabajo intelectual en universidades, en los centros culturales y en donde la libertad de expresión y el enriquecimiento de la palabra, en esa diversidad que somos, es lo que prevalece.

Sus trabajos se incorporan al imaginario con sabiduría

En su participación, Vicente Quirarte declaró que la obra de Gonzalo Celorio pone a funcionar la memoria, pero lo hace de una manera que lo narrado es superior a lo vivido.

“No todo el que suma materiales es un constructor y mucho menos un arquitecto; la solidez y permanencia de la escritura de Gonzalo se debe a su convicción de que una catedral no se construye de un día para otro; sus trabajos se incorporan al imaginario con sabiduría y asombro”, agregó.

En este sentido, Quirarte puntualizó que la escritura de Gonzalo Celorio es una casa de ventanas abiertas, sólida y generosa, construida con materiales tan nobles como eternos. Ese milagro celebramos y agradecemos.

Por su parte, la escritora Pura López Colomé, integrante del jurado calificador, agradeció la oportunidad de leer a profundidad al galardonado escritor, recordó que fue su profesor en la universidad y dio lectura a un texto titulado No miente la memoria.

“¿Qué es la memoria? Es la parte sensible del alma que toma imágenes de impresiones sensoriales, por tanto, pertenece a la misma parte del alma que la imaginación… de estos conceptos filosóficos cualquier artista, cualquier escritor serio, guarda en su fuero interno íntima relación entre memoria y alma por más ramificaciones que reconozca en ello, en lo personal sin memoria, no sé vivir”.

Asimismo, otro miembro del jurado, Fernando Fernández, dijo: Cuando recibí la caja en la que estaban incluidas las obras que participarían en este premio, alrededor de 80, al ser parte del jurado, me preocupé muchísimo por varias razones. Sobre todo, porque supe que ahí había un serio candidato para ganar este galardón.

(Mentideros de la memoria) es un libro que conozco bien, participé en su presentación editorial, lo he leído un par de veces y conocía varios textos. Naturalmente me preocupé porque si yo proponía este libro como candidato para ganar este premio, era evidente que había una relación amistosa, bien sabida, desde hace muchos años, pues Gonzalo también fue mi maestro.

Poco antes, la escritora Marianne Toussaint había mencionado que “este libro, estas memorias en esos absurdos de los personajes que maneja, que describe con mucha distancia y con mucha humildad, él también toma una postura no protagónica.

“Entonces, es un libro que sí, que no tiene mentiras, tiene el foco en la lente de un ser absolutamente sensible al que se le nota en su escritura, ni la presume ni la oculta, simplemente él está escribiendo de su vida y de estos personajes”.

El Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores surgió en 1955, por iniciativa del crítico literario Francisco Zendejas. Desde entonces, su propósito es estimular, apoyar y difundir las letras mexicanas, así como la producción literaria de autoras y autores —tanto latinoamericanos como iberoamericanos—, con la condición de que la obra premiada haya sido publicada en México.

El reconocido escritor ha incursionado en los géneros de la novela y el ensayo, al publicar cinco novelas: Amor propio, Y retiemble en sus centros la tierra, Tres lindas cubanas, El metal y la escoria y Los apóstatas, y una docena de libros de ensayos, entre ellos El surrealismo y lo real maravilloso americano, Tiempo cautivo. La Catedral de México, La épica sordina, México. Ciudad de papel, Ensayo de contra conquista, Cánones subversivos y Del esplendor de la lengua española. Sus libros han sido traducidos al inglés, francés, italiano, portugués, griego y chino.

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Presentan en el Palacio de Bellas Artes la Cantata escénica Cuitlahuatzin

Redacción

El recinto de mármol recibió el espectáculo de ópera, teatro, danza y música escrito por Samuel Máynez Champion, con música de Samuel Zyman y 150 artistas en escena

A 503 años de su muerte, el tlatoani mexica Cuitláhuac regresó a la Gran Tenochtitlan, esta vez por medio del espectáculo de ópera, teatro, danza y música Cantata escénica Cuitlahuatzin, que fue escenificada en versión concierto en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, el lunes por la noche.

 

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), y la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México en colaboración con la iniciativa de la alcaldía Iztapalapa, se recreó, en lengua náhuatl, el legado histórico, vida y hazañas del único tlatoani mexica que venció a los españoles durante la conquista española de México.

 

El Instituto nuevamente abrió las puertas del Palacio de Bellas Artes a otra de las manifestaciones artísticas que representan la diversidad cultural e historia de sus pueblos originarios a través del reconocimiento a su arte, lenguas, danza, literatura y música, recibiendo con esta Cantata a 150 artistas en escena, entre la Orquesta Camerata Metropolitana de la Ciudad de México, la Sociedad Coral Cantus Hominum, los grupos de música prehispánica Tribu y Yodoquinsi, así como la Compañía de Danza Visual y cantantes solistas recordaron en náhuatl, una lengua viva, un pasaje fundamental en la historia del Señorío de Iztapalapa.

 

Apoyada en la proyección de imágenes que recrearon la grandeza de la Gran Tenochtitlan, la historia escrita por Samuel Máynez y traducida al náhuatl por Patrick Johansson, la Cantata escénica Cuitlahuatzin rememoró, entre otros episodios, la batalla del 30 de junio de 1520, cuando Cuitláhuac venció a los españoles en lo que se llamó la Noche Triste, hoy rebautizada como Noche Victoriosa.

 

Con un público que llenó el recinto, esta puesta en escena puso en relieve que a través del arte es posible mantener la memoria para comprender el pasado y el presente del país. Entre ópera, teatro, danza y una majestuosa orquestación.

 

En el escenario de la Sala Principal se presentaron los y las cantantes Pablo Aranday, Enrique Ángeles, Carlos Lozada, Alonso Sicairos-León, José Arturo Barrera Heredia, César Delgado, Maryfer Santillán, Valentina Hernández, Arturo Técuatl, Josué Hernández, entre otros, quienes personificaron a Moctezuma, Cuauhtémoc, Cuitláhuac y la Cihuacóatl, ataviados con las vestimentas con genuinos diseños y colores basados en la minuciosa investigación realizada en el Códice Boturini.

 

Previo a la escenificación, el autor de la obra, Samuel Máynez, y el autor de la música, Samuel Zyman, subieron al escenario y flanqueados por los más de 150 artistas, dieron breves explicaciones acerca del trabajo que realizaron desde hace varios años para hacer realidad la puesta en escena, así como algunas colaboraciones institucionales que permitieron a los grupos Tribu y Yodoquinsi utilizar instrumentos de música antiguos y originales.

 

Asimismo, la puesta en escena puso de relieve que el tlatoani Cuitlahuatzin nunca fue vencido por los conquistadores, sino por la viruela, enfermedad que llegó junto con los españoles desde el viejo mundo. Con ovaciones del público, que se prolongaron varios minutos, la obra cerró con el grito unánime de los asistentes: “México, México, México”.

 

Al final de la representación, la directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), Lucina Jiménez López, y la alcaldesa de Iztapalapa, Clara Brugada, hicieron entrega de reconocimientos de una escultura simbolizando el Corazón de Lucha y Resistencia al talento artístico que hizo posible la obra: el músico y escritor Samuel Máynez, quien realizó el libreto; el compositor Samuel Zyman, autor de la música; el historiador Patrick Johansson, quien hizo la traducción al náhuatl; el director concertador, Humberto López Sánchez; el director de escena, Ragnar Conde; y el director del coro, Leonardo Villeda, a la coreógrafa Patricia Marín -del Centro de Producción de Danza Contemporánea del Inbal-, así como escenógrafos, maquillistas y diseñadores de vestuario.

Ciudad

Beatriz Hernández llama a fortalecer los Derechos humanos de las personas sexodiversas

* 6 % de la población de mujeres de la diversidad sexual y de género tuvieron alguna experiencia de discriminación en los últimos 12 meses

Redacción

Beatriz Hernández, concejal del Partido del Trabajo en la Alcaldía Miguel Hidalgo propuso impulsar políticas públicas que contribuyan al fortalecimiento y difusión de los derechos de las personas sexodiversas.

Lo anterior, explicó es un decálogo por los derechos humanos de las personas integrantes de la diversidad sexual, basados en los principios de Yogyakarta.

A través de un punto de acuerdo, la también presidenta de la comisión de Atención a Grupos Prioritarios, Igualdad y Derechos Humanos, explicó que 44.6 % de la población de mujeres de la diversidad sexual y de género tuvieron alguna experiencia de discriminación en los últimos 12 meses, de acuerdo a la Encuesta Nacional Sobre Discriminación(ENADIS 2022).

La alcaldía Miguel Hidalgo debe ser una demarcación libre de violencia en contra de cualquier grupo, pero en especial de la población LGBTTIQ, no debemos tolerar ningún tipo de discriminación ni intimidación, expresó la servidora pública.

A pesar de existir mayor visibilidad de las personas LGBTTTIQ la vulnerabilidad y las violaciones a los derechos humanos de las personas sexodiversasse presentan a diario y es hora de hacer un alto ante tales injusticias, se han ganado espacios, pero todavía falta mucho por hacer, como el reconocimiento del matrimonio entre parejas del mismo sexo en algunas entidades federativas, afirmó Hernández Estrada.

En la Ciudad de México, el gobierno capitalino reconoce los derechos de las poblaciones LGBTTTIQ, son parte de la diversidad de nuestra sociedad, contribuyen a la democratización y consolidación de los derechos humanos y las libertades, subrayó.

No obstante -dijo- “algunos líderes políticos y religiosos suelen instrumentar las cuestiones relativas a la comunidad como una amenaza para la cohesión nacional, la familia tradicional, la cultura y la tradición, sobre todo en períodos de inestabilidad política y socioeconómica”, de ahí la importancia de diseñar instrumentos y políticas públicas que contribuyan al fortalecimiento y difusión de los derechos humanos de estos grupos.

Como servidores públicos es nuestro deber construir un camino en el que todos y cada uno de los que vivimos en México lo haga libremente, sin actitudes que dañen la integridad de cualquier persona, puntualizó Beatriz Hernández.

 

Nacional

Con éxito integran el Comité Estatal de Fuerza por México en Guerrero

* El partido "está más vivo que nunca", dijo la dirigente nacional de FXM

* En Acapulco se llevó a cabo la primera sesión extraordinaria de la Asamblea Estatal de FXM Guerrero 

Redacción

Hoy en Acapulco se llevó a cabo la primera sesión extraordinaria de la Asamblea Estatal de Fuerza por México para instalar el Comité del partido y asistieron delegados propietarios y suplentes.

Asimismo, se realizó el protocolo para el nombramiento del Comité estatal, de acuerdo con los lineamientos establecidos.

En su oportunidad, la coordinadora Nacional de FuerzaXMéxico, Maiella Gómez Maldonado, reconoció al equipo de trabajo del partido en Guerrero encabezado por Fernando Haces Barba.

"Fuerza por México ve a las mujeres, es un partido que ve a los jóvenes y que le importa los hombres", expresó.

Aseveró que el partido quiere construir una mejor sociedad, y "estoy convencida que lo podemos hacer juntos, hombres y mujer para transformar verdaderamente a Guerrero".

Afirmó que el partido Fuerza por México Guerrero está listo para el 2024 ya que tienen registro en 10 estados de la República, "hay gente determinada y con la camiseta bien puesta, porque saben que este es el mejor proyecto".

Pidió a los integrantes y simpatizantes del partido "no bajar la guardia" porque adelantó "muy pronto arrancamos el proceso electoral".

Llamó a los integrantes del partido a estar preparados, porque si "algo estoy convencida, es que Fuerza por México Guerrero, está más vivo que nunca".

Por su parte, el dirigente estatal del FXM Guerrero, Fernando Haces Barba, felicitó al comité estatal porque llevaron a cabo un trabajo que "nadie les regalo nada, fue una lucha que tuvimos caminando por las siete regiones, realizando asambleas".

"Lo volvimos hacer con cariño y con más fuerza, los felicito y me siento orgulloso", expresó.

Abundó que la nueva encomienda que tiene el partido es un reto y aseguró "no los voy a defraudar vamos a caminar juntos de la mano en todas las regiones y rincones de Guerrero".

 

 

Ciudad

Muestra gastronómica y artesanal al norte de la CDMX

Redacción

Si quieres deleitarte con alimentos de distintas regiones de México el 15 y 16 de julio de las 10:00 a las 17:00 hrs  ven al “Molcajete Fest” en la explanada de la alcaldía GAM

 

Y en la  parte musical del festival estarán la Big Band GAM, Ensamble Latino y  la Orquesta Juvenil Ollin Yolistli GAM

 

Los mismos días pero en la explanada del Centro Cultural Futurama de las 12:00 a las 20:00 hrs podrás disfrutar del “Fandango Yoko Savi” con la exhibición de obra plástica, taller de tarima y música de Guerrero

 

Concierto tributo a  la música de la banda de rock Creedence al interior del  Futurama sábado 15 a las 16:00 hrs

 

Todos los eventos son entrada libre

 

Con el objetivo de acercar opciones de cultura y recreación a la población del norte de la Ciudad de México durante el mes de julio se llevarán a cabo los eventos “Molcajete Fest” 1er Festival del taco, garnacha y el asado; ”Fandango” Yoko Savi” y  “La Flauta Mágica de Mozart” los cuales traerán una gran diversidad musical, artesanal  y gastronómica y  podrás disfrutar de ellos en la explanada de la Alcaldía Gustavo A. Madero y el Centro Cultural Futurama, respectivamente.

 

El 15 y 16 de julio  en la explanada de la alcaldía de las  10:00 a las 17:00 hrs se reunirán alrededor de 50 restaurantes con lo mejor del taco, la garnacha y el asado en el “Molcajete Fest”, donde te deleitarás con la variedad de alimentos de distintas regiones de México, además de disfrutar del ritmo y alegría del grupo Ensamble Latino, la maravillosa participación de la Big Band GAM, la música clásica y contemporánea de la Orquesta Juvenil Ollin Yolistli GAM, la Orquesta de Cámara GAM, entre otros.

Pero si te gusta la música, gastronomía y artesanías de Guerrero, en la explanada de “La Juventud” del Centro Cultural Futurama el 15 y 16 de julio de las  12:00 a 20:00 hrs, se presentará Fandango Yoko Savi “De la montaña a la costa”, donde se exhibirá la obra plástica del maestro Baltazar Castellano Melo y Tekuane Montalvo, además de un taller de tarima y en la parte musical gozarás de la Orquesta Ciclón Tlacotepense, marimba Nanishe, Zacatuche música tradicional mexicana y muchas más.

 

En el auditorio del Futurama recreate con una noche de ópera con “La Flauta Mágica" de W. A. Mozart”,la cual es una obra maestra de dos actos, con una música  y enigmática trama, que sigue fascinando al público desde su estreno en 1791, acompañada con el Coro de la Ciudad de México, dirigida por Armando Carmona.

 

Y por último  como tributo a la música de la banda de rock Creedence popular a fines de la década de los 60´ y comienzos de los 70´s  el sábado 15 a las 16:00hrs un concierto interpretado por el grupo The Fortunate Sons, con canciones como; Lookin´Out my Back Door, Run Throuhg the Jungle y Fortunate Son, entre muchas más.

 

 

Ciudad

El Inbal y el gobierno de Tlaxcala impulsan las licenciaturas en Educación musical y Artes

* Se busca promover y fomentar el desarrollo de actividades académicas conjuntas para fortalecer la educación artística en el estado

Redacción

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), y el gobierno del estado de Tlaxcala, a través de su Secretaría de Cultura, firmaron hoy dos convenios para la creación de la Licenciatura de Música y la Escuela de Arte Textil, en la Escuela de Música del Estado de Tlaxcala (EMET) y de la Escuela de Artes (Edart), respectivamente.

La ceremonia se realizó en el Salón Textil del Centro vacacional La Trinidad, en donde la secretaria de Cultura federal, Alejandra Frausto Guerrero, afirmó que se trata de un acto de formalización de acciones que ya se realizan y que permiten impulsar nuevos talentos que se forman en Tlaxcala, gracias a la colaboración con la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda y, ahora, con el Conservatorio Nacional de Música.

"No hay mejor inversión que aquella que se va a la formación, de aquella que se va a la educación, a dotar de capacidades a los talentos", y agregó: "Hoy estamos dando pie a nuevas escuelas, vamos a tener la oportunidad de reconocer talentos que no conocíamos y que se van a estar formando en esta tierra. No existe comunidad sin cultura ni cultura sin comunidad y Tlaxcala es un extraordinario ejemplo de esto. Agradezco mucho el trabajo conjunto que hacemos siempre".

En su mensaje, la gobernadora del estado, Lorena Cuéllar Cisneros,dio a conocer que la licenciatura se impartirá bajo los planes y programas que dispone el Conservatorio Nacional de Música, lo que evitará que los jóvenes interesados emigren a la Ciudad de México.

"Este es un logro histórico para Tlaxcala, un sueño esperado, sobre todo poraquellos artistas apasionados de la música en nuestra entidad, que después de 20 años de la creación de la Escuela de Música del Estado de Tlaxcala (EMET) ven materializado este gran anhelo" refirió.

Por su parte, la titular del Inbal, Lucina Jiménez López, recordó que en la exfábrica textil, cuya producción dio fama y gloria a Tlaxcala, se construye la esperanza, al sumar esfuerzos entre la Secretaría de Cultura estatal y el Inbal, al cumplir con la encomienda que dio la Secretaría de Cultura federal al tomar asiento en esta entidad: responder a las necesidades de cada región desde la educación artística, lo cual, significaba construir desde lo ya andado.

Al referirse al trabajo de las y los artesanos, mencionó que la Licenciatura en Artes Plásticas y en Artes Visuales va por su segunda edición de una manera muy exitosa, por lo que consideró que se está completando el virtuosismo del círculo que permite el reconocimiento de los saberes de los conocimientos, de las tradiciones, de quienes han heredado de sus familias esos aprendizajes, pero también pueden fortalecerse con los aprendizajes de una educación contemporánea que atiende a aquellas personas que, conociendo la tradición, ya pueden obtener el reconocimiento académico y, también, adquirir nuevas herramientas. Es la primera vez que un Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura da validez a esos conocimientos y los vincula con las prácticas contemporáneas del diseño y de la gestión, dijo.

“Es muy importante porque desde el mundo de las bellas artes y de la tradición estamos rompiendo con esta frontera y lo estamos haciendo de una manera colaborativa. Quienes en Tlaxcala habían, y han dedicado su vida entera a la educación artística, sin ellas y sin ellos no habría sido posible avanzar con esta rapidez".

En cuestión musical, mencionó el esfuerzo que se realiza con la actualización y el complemento formativo para quienes integran las generaciones contemporáneas de músicos. Indicó que el Conservatorio Nacional de Música realizará la acreditación de los planes de estudios; en tanto que el gobierno del estado y la Escuela de Artesanías harán la acreditación conjunta de los planes de la Escuela Textil.

Al hacer uso de la voz, el secretario de Cultura de Tlaxcala, Antonio Martínez Velázquez, aseguró que es un día importante “porque avanzamos en la consolidación de un sistema en servicio a la comunidad artística.

Recordó que comenzaron con la Licenciatura en Artes Visuales y Artes Plásticas, el cual ha sido un éxito, ahora ya en su segunda generación, y recibe a estudiantes de Veracruz, Puebla y la Ciudad de México. Ahora se espera la primera Licenciatura de Música en el estado.

Mencionó que el segundo convenio que se firmó es el de la Escuela de Arte Textil, el cual dará posibilidad a las maestras y los maestros artesanos que ya tienen conocimientos el poder profesionalizarse en diseño, en color y en arte. Compartió que el maestro Juan de la Cruz, uno de los artistas más importantes del textil en México, dirigirá este esfuerzo de profesionalización del gremio.

Como representante de las y los estudiantes, Cristian Eric Castilla Meneses agradeció a las secretarías de Cultura federal y de Tlaxcala por este esfuerzo que servirá para apoyar a las futuras generaciones, y comentó: “Tuve que emigrar a otro lugar a profesionalizarme; me encuentro lleno de emoción de saber que habrá una Licenciatura en Música en Tlaxcala con educación de calidad y excelencia para todas y todos los estudiantes”.

Colaboración federal y estatal en beneficio de las y los estudiantes

La convocatoria para el ingreso a la Licenciatura amplía la cobertura y presencia de las escuelas de educación artística del Inbal en los estados, como parte de misión del Instituto de extender y consolidar la enseñanza de las artes desde un pensamiento crítico y estético en la formación de nuevas generaciones en todo el país.

Con la firma de este convenio, el cual es considerado un logro histórico que se da después de 20 años, las y los estudiantes de la EMET no tendrán que salir del estado para seguir su formación académica en el ámbito profesional.

El Inbal ofrecerá asesoría para el diseño y operación del plan de estudios de la Licenciatura en Artes Visuales y Artes Plásticas -Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda- para su operación en la Edart, y del plan de estudios de la Licenciatura en Educación Musical -Conservatorio Nacional de Música- para su operación en la EMET.

Además de asesorar y colaborar en los procesos de formación y actualización para la planta docente que participará en la operación de los programas académicos que se desarrollen al amparo de los acuerdos específicos que se establezcan, así como asesorar en el manejo de los procedimientos relacionados con el control escolar con los que se regulará el ingreso, permanecía, egreso, certificación y titulación de las y los estudiantes que cursen la Licenciatura en Artes Visuales y Artes Plásticas, y de la Licenciatura en Educación Musical.

Asimismo, con estos dos acuerdos el Inbal, a través de la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas, junto con la Secretaría de Cultura estatal colaborará en el diseño y desarrollo de un modelo educativo flexible y profesionalizante, a través de planes y programas de estudio para la comunidad artesana en textiles de Tlaxcala.

Cabe destacar que estas acciones colaborativas iniciaron con la firma del convenio entre el Inbal y el Instituto Tlaxcalteca de la Cultura en 2021, durante el cual se abordó la posibilidad de contar con una licenciatura especializada.

A la ceremonia también asistieron, por parte del Inbal, la subdirectora general de Educación e Investigación Artísticas (Sgeia), Mónica Hernández Riquelme; además del secretario de Educación Pública en el estado, Homero Meneses Hernández, y el director de la Escuela de Música del Estado de Tlaxcala, Israel Ghenno López, entre otras personalidades.

Ciudad

Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena obtiene reconocimiento internacional como mejor libro histórico

* El jurado del Festival de Las reuniones de la Fotografía en Arles, Francia 2023 reconoció el trabajo realizado por la fotógrafa Lourdes Grobety editado por el Inbal

Redacción

El libro Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena. Medio siglo de historia, de la fotógrafa Lourdes Grobet y editado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), instancia de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, fue galardonado con el premio a Mejor Libro Histórico en el Festival Lasreuniones de la Fotografía en Arles, Francia 2023.

La edición de este libro fue parte de un homenaje realizado en vida a la más importante fotógrafa mexicana en el Complejo Cultural Los Pinos, en donde se tributó su vital aporte al arte fotográfico del país y su comprometido trabajo para dejar documentado en sus imágenes la visión comunitaria del quehacer del teatro.

Lourdes Grobet, quien observó vía remota su homenaje realizado el9 de julio de 2022, en la Casa Miguel Alemán del Complejo Cultural Los Pinos, a través de Ximena Pérez Grobet agradeció a la Secretaría de Cultura federal y al Inbal la Medalla Bellas Artes, por lo que Ximena enumeró las cualidades por las cuales se le reconoció: “El homenaje que nosotros aquí le hacemos es el que ella le hace al teatro campesino con este libro. Es un libro que empezamos hace ocho o nueve años.

Fue la titular de Cultura, Alejandra Frausto Guerrero, quien relató que “ver sus fotografías es sentarse en las gradas de madera, los escalones de piedra y las ramas de los árboles a observar el delante y detrás del “telón” del Teatro Campesino.

En tanto, la directora general del Inbal, Lucina Jiménez López, afirmó que este libro es la memoria visual y el testimonio de varias décadas de creación colectiva, protagonizadas por el Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena, experiencia generadora de prácticas escénicas donde germinaron teatralidades nacidas de las entrañas de la tierra.

El LTCI impulsó un teatro para la vida, para la reapropiación de las raíces y de la dignidad, a partir de un diálogo con el entorno y las muchas historias de los pueblos. Estamos ante la obra de una fotógrafa que, desde la vanguardia experimental, ha ensanchado el espectro de la fotografía en México, agregó la titular del Inbal.

El libro, de 321 páginas (Editorial RM), es una colaboración entre el Inbal con la fotógrafa Lourdes Grobet y la Secretaría de Cultura de Tlaxcala y la Fundación BBVA, se ha presentados en la Feria de Minería y de Antropología e Historia con la participación de Cristina Feasler, la periodista y critica de teatro Estela Leñero y la primera actriz Angélica Aragón. Esta obra se ha convertido en referente para el estudio de la historia de las expresiones teatrales en el país.

El Festival de Las reuniones de la Fotografía en Arles

Durante el evento, que se desarrolla del 3 al 9 de julio en la ciudad francesa de Arles, se dio a conocer que el volumen fue galardonado luego que el jurado integrado por Marta Ponsa, historiadora del arte, comisaria y gestora de proyectos artísticos y acción cultural del Jeu de Paume; Nina Strand, fotógrafa, escritora y fundadora de la revista Objektiv; Hannah Darabi, fotógrafa de bellas artes; Jean-Marie Donat, Investigadora de arte, coleccionista, directora y editora de AllRight; y Mathieu Asselin, fotógrafa de bellas artes, decidió otorgara la obra mexicana este merecido reconocimiento.

El Festival de Las reuniones de la Fotografía en Arles, Francia 2023, es equivalente al Festival de Cannes en cine; fue creado en 1969 por fotógrafos apasionados de la imagen, como Lucien Clergue, Jean-Maurice Rouquette, Michael Tournier, quienes forman parte de los mejores fotógrafos franceses.

Desde hace seis años se lleva a cabo una Noche del Año, la cual permite ver fotografías de prensa, revistas y agencias, en pantallas gigantes, a través de un paseo fotográfico nocturno por el centro de Arles.

Cabe señalar que la edición bilingüe del Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena: Medio siglo de historia es un homenaje póstumo a la fotógrafa Lourdes Grobet y a la labor realizada por la directora teatral María Alicia Martínez Medrano, luego de haber montado alrededor de 77 obras en todo el país. El volumen contiene texto de la investigadora Luz Emilia Aguilar Zinser y de Rodolfo Stavenhagen.

Desde el punto de vista de la fotógrafa Lourdes Grobet, el objetivo de esta obra es difundir y documentar el legado cultural del Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena, producto de más de cuatro décadas de labor.